LOS CAMBIOS EN LOS SIGLOS XV y XVI
Tras la toma de Constantinopla por los turcos en el año 1453, que puso fin al Imperio Bizantino, el panorama internacional cambia, lo que unido a los descubrimientos geográficos, genera unas transformaciones que darán lugar al inicio de la Edad Moderna, que se caracterizará por el nacimiento de las monarquías absolutas o autoritarias, en las que los reyes reforzarán su poder sobre el conjunto del reino, dando lugar a un nuevo modelo de organización política que recibe el nombre de Estado Moderno, caracterizado porque tiene límites, que son las las Cortes (participación de la sociedad), y por el respeto a las leyes y costumbres del pueblo.
En el S. XVI aparecerán nuevas teorías políticas como las de Nicolás Maquiavelo, que escribe “El Príncipe”, en esta obra señala que en asuntos de Estado, el fin justifica los medios.
Instrumentos del poder monárquico.
Para reforzar su poder, los reyes unificaron territorios con guerras o alianzas matrimoniales. Sometieron todos los poderes a su autoridad, y también limitaron la autoridad de los municipios, interviniendo en nombramientos, e imponiéndose a la alta nobleza.
El rey se otorgó la facultad de legislar, impulsando los tribunales reales frente a los señoriales, y convocando a las Cortes lo menos posible.
Mejoraron las administraciones y se crearon ejércitos permanentes, al mismo tiempo que se enviaron embajadores y diplomáticos a otros países.
Transformaciones económicas.
La agricultura sigue siendo la actividad mayoritaria, obteniéndose buenas cosechas gracias a las roturaciones.
La artesanía incrementó producción, y el crecimiento demográfico abrirá nuevos mercados al comercio.
Se extiende la letra de cambio, la banca, y el pagaré, lo que significa el inicio del capitalismo comercial.
Se producen cambios demográficos y sociales. La población europea se dobló en un siglo, pasando de 80 a 150 millones de habitantes entre los años 1500 y 1600, pero la nobleza y clero van a seguir siendo los privilegiados y poderosos, aunque sometidos al rey.
La burguesía se convierte en un grupo social ascendente ya que se enriquece con el comercio, la banca y los negocios.
El campesinado se emancipa de las servidumbres feudales y trabaja sus propias tierras o está a sueldo de los señores.
LOS CAMBIOS RELIGIOSOS. REFORMA Y CONTRARREFORMA
En el S. XVI se rompe la unidad religiosa de Europa con la Reforma Protestante. Las causas fueron principalmente la corrupción y el desprestigio del clero y del papado. Se criticaba a la Iglesia por simonía (venta de cargos eclesiásticos), nicolaísmo (vida sexual desarreglada), y nepotismo (favoritismo de los papas para nombrar a familiares).
Martín Lutero ( 1483-1546) expuso sus 95 tesis en 1517 contra ciertos principios de la doctrina católica y el papa León X las rechazó excomulgándole.
El Cristianismo queda así dividido en tres grandes ramas:
La Ortodoxa ( oriental), la Católica ( romana) y el Protestantismo (Alemania y paises bálticos).
El Protestantismo tiene como ideas principales:
La salvación por la fe (el hombre se salva porque Dios quiere).
La relación directa del cristiano con Dios.(Sacerdocio universal, todos los creyentes pueden asumir ese papel).
La libre interpretación de la Biblia, rechazando el magisterio de la Iglesia. Lutero sí aceptó el Bautismo y la Eucaristía ya que el mismo Jesucristo los había practicado, pero suprime el culto a la Virgen María y a los Santos
El Calvinismo
Juan Calvino (1509-61) extendió su doctrina por Suiza hacia el año 1536. Basándose en la salvación por la fe y en la predestinación. Sus seguidores en Inglaterra fueron llamados puritanos y en Francia Hugonotes.
El Anglicanismo
Surge en Inglaterra en 1534, al rechazar el rey Enrique VIII la obediencia al Papa. Rompe con Roma y se proclama cabeza de la iglesia de Inglaterra mediante el Acta de Supremacía, al no serle concedido el divorcio de Catalina de Aragón.
Reforma católica o contrarreforma
Ante la expansión de la Reforma Protestante, la Iglesia Católica tuvo que tomar medidas, así el Papa Paulo III convoca un concilio en Trento de 1545 a 1563 para tratar de frenar el avance del protestantismo. En el se reorganizará la Iglesia y se redefinirá el dogma católico. Se dictarán normas para evitar la mala conducta del clero, y se fomentará la creación de seminarios para la formación de sacerdotes.
También se obligará desde ese momento a los obispos a residir en sus diócesis.
La Compañía de Jesús fue fundada por S. Ignacio de Loyola en 1540, y los jesuitas van a ser uno de los grandes apoyos de la Contrareforma, ya que difundirán, gracias a su sólida formación teológica e intelectual, la predicación, el estudio, y la enseñanza.
EL HUMANISMO
En la Edad Media todo basculaba en torno a Dios y a la religión (Teocentrismo), pero en la Edad Moderna, el centro pasa a ser el hombre ( Antropocentrismo).
El Humanismo es un movimiento cultural nacido en Italia, que pone en valor la importancia del ser humano, y que supuso un notable cambio de mentalidad.
Sus impulsores, profundos conocedores del latín y el griego, serán el origen del Renacimiento que fue un movimiento social, artístico y cultural, que significó el renacer de la cultura griega y romana.
Podemos destacar como principales impulsores a Maquiavelo, Erasmo de Rotterdam y Tomás Moro.
En el ámbito científico, destacó Paracelso, que mantuvo que los procesos de la vida tenían un fundamento químico; Vesalio (Médico de Carlos I y Felipe II), por sus estudios anatómicos; Miguel Servet, que descubrió circulación de la sangre; y el astrónomo Nicolás Copérnico que defendió el heliocentrismo, refutando la teoría geocentrista de Ptolomeo.
No podemos dejar fuera a Johannes Gutemberg, inventor de la imprenta en 1440, que fue uno de los pilares de esta revolución cultural.
EL RENACIMIENTO
El Renacimiento es un movimiento social, artístico y cultural que significó el renacer de la cultura griega y romana. Surge en Italia en el S. XV y se extiende por Europa en el XVI. Se inspira en la antigüedad grecorromana, tomando como modelo la naturaleza e idealizándola en busca de la belleza.
Mejora la consideración social de los artistas, que contaban con los mecenas, o patrocinadores que costeaban su trabajo.
Debemos dividirlos en dos etapas:
- S. XV o Quattrocento cuyo foco principal es Florencia, impulsado por el mecenazgo de la familia Médici.
- S XVI o Cinquecento, en el que el centro artístico se trasladará a Roma auspiciado por los Papas.
ARQUITECTURA.
Se basó en el arte clásico de los órdenes arquitectónicos griegos y romanos, pero modificando sus proporciones. Toman como fundamento las formas básicas geométricas como el círculo, el cuadrado, etc., mostrando especial preocupación por las proporciones matemáticas, para buscar un equilibrio entre las dimensiones de la planta y la altura.
Utilizan los elementos clásicos como la construcción en piedra, columnas de órdenes dórico, jónico y corintio; arcos de medio punto, cubiertas planas, bóvedas de cañon y cúpulas. Las iglesias tenían planta de cruz latina y los palacios una fuerte estructura horizontal.
ARQUITECTURA DEL S. XV (QUATTROCENTO)
Destaca en la ciudad de Florencia el arquitecto Filippo Brunelleschi. Construye la cúpula de la catedral gótica de Santa María de las Flores, la capilla Pazzi , el hospital de los inocentes y el palacio Pitti.
León Bautista Alberti, es un estudioso de la antiguedad, publica tratados de arquitectura, y para él, la belleza radica en los principios matemáticos. Realiza la fachada de Santa María Novella y el Palacio Rucellai.
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Cúpula de la catedral de Florencia (Brunelleschi)
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Capilla Pazzi (Brunelleschi) |
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Santa María Novella (León Bautista Alberti) |
ARQUITECTURA DEL S. XVI (QUINCUECENTO)
La capitalidad del arte se traslada a Roma, en donde destacarán dos arquitectos Bramante y Miguel Ángel.
Donato Bramante construye San Pietro in Montorio y proyecta San Pedro del Vaticano por encargo del Papa Julio II, Miguel Ángel será el que levantará la cúpula sobre tambor, que quedará fijada como modelo definitivo.
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Cúpula del Vaticano (Miguel Ángel) |
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San Pietro in Montorio (Bramante) |
ESCULTURA
Utiliza materiales nobles como el mármol y el bronce, con los que se alcanza gran perfección. Los protagonistas son el hombre y la naturaleza, acentuándose el naturalismo. Los artistas buscan la representación de la realidad, aunque a veces ésta se idealice.
ESCULTURA DEL S XV. (QUATTROCENTO)
Destaca en los primeros años Lorenzo Ghiberti, que hace de transición de la escultura gótica a la renacentista. Dota de armonía y proporción a las figuras, usando el mármol y el bronce. Su obra más importante son los relieves de las Puertas del Paraíso del Baptisterio de Florencia.
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Puerta del Paraiso (Ghiberti)
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Detalle de la puerta
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Donatello será el más importante escultor de este siglo. Busca siempre representar al hombre lleno de vida, mostrando su capacidad de captación de los valores humanos en sus figuras entre la que destacamos el David.
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David de Donatello |
ESCULTURA DEL S XVI. (QUINCUECENTO)
Nos encontramos a Miguel Ángel Buonarotti, que es uno de los máximos genios de la Historia, fue poeta, pintor, arquitecto y, sobre todo, escultor. Su calidad excepcional y su extraordinaria sabiduría frente a las formas del cuerpo y las complejidades del espíritu, hacen de Miguel Ángel el prototipo universal del escultor, capaz de expresar en mármol cualquier concepto e idea. Sus figuras, realizadas en mármol blanco de Carrara, son siempre grandiosas, monumentales y muestran una gran vitalidad, entre ellas podemos destacar el David, la Piedad y el Moisés.
PINTURA
Experimentará un enorme crecimiento en las ciudades italianas. Se seguirá utilizando la pintura al fresco en las paredes de los edificios, pero se generaliza la técnica de pintura al óleo, descubierta en los Países Bajos. Los pintores del SXV se obsesionarán por la perspectiva, incorporando en sus cuadros fondos según las leyes de la perspectiva, ya que las tres dimensiones convergen en un punto de fuga (perspectiva cónica).
La luz se manejará cada vez con mayor soltura, e incorporarán a las composiciones el movimiento.
Los principales temas son los paisajes, los retratos, las escenas mitológicas, y los temas religiosos.
PINTURA DEL S. XV (QUATTROCENTO)
En la escuela de Florencia destacamos a Massaccio, que representa la afirmación del nuevo estilo, pintando los frescos de la capilla Brancacci.
Otros pintores importantes son Piero della Francesca, que anticipa los valores del siglo siguiente, y Mantegna.
En la segunda mitad del XV destaca sobre todos Sandro Botticelli. Dibujante exquisito, refinado y nervioso, es el creador de unas maravillosas composiciones mitológicas de líneas ondulantes y contornos precisos como “El nacimiento de Venus”.
PINTURA DEL S. XVI (QUINCUECENTO)
Los pintores se trasladan a Roma. Se consigue un mejor manejo del color, lo que genera que se vaya perdiendo el dibujo y el contorno. La luz adquiere una nueva importancia y con ella las sombras, casi ausentes en el siglo anterior.
Las formas mejoran gracias al claroscuro de luces y sombras, se consigue el volumen deseado.
Ya no hay obsesión por la perspectiva, ya que la profundidad se consigue ahora de una forma más natural, sin esfuerzo. Los paisajes se enriquecen, y son más variados. La composición es clara, con frecuencia triangular, relacionándose las figuras con las miradas y gestos, con una única escena o destacando claramente la principal.
Leonardo da Vinci está considerado como el arquetipo del hombre renacentista por su pasión por todas las ramas de la ciencia. Cultivó todos los géneros del arte, e inventó la técnica del "sfumato" que consiste en difuminar el contorno envolviendo todo en una especie de neblina que disuelve los perfiles. Sus principales obras son “La Santa Cena”, “La Gioconda”, y “la Virgen de las Rocas”.
Miguel Ángel Buonarrotti. Como pintor decoró con sus frescos la bóveda de la Capilla Sixtina. Utilizó colores fríos pero muy expresivos para dotar a las figuras de volumen escultórico con gran dramatismo.
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Frescos de la Capilla Sixtina (Miguel Ángel)
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Rafael Sanzio. Su obra es enorme y toca una gran variedad de temas. No innova pero es un gran perfeccionista. Destacan sus “Madonnas”, “la Escuela de Atenas”, y “el Parnaso”.
Durante el S. XVI aparecerá un núcleo de pintores en Venecia, que se llamará escuela veneciana dará una gran importancia a la riqueza del colorido, al paisaje y al desnudo femenino. El color ya domina totalmente al dibujo, por lo que sentarán las bases de la pintura barroca. Sus grandes maestros son Giorgione, Tintoretto, Veronés y Tiziano. Este último se especializará en el retrato como el que vemos abajo, el de “Carlos V en Mühlberg”.
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Carlos V en Mühlberg (Tiziano)
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EL SIGLO DE ORO. EL ARTE RENACENTISTA EN ESPAÑA
ARQUITECTURA
Se inspira en modelos italianos, y se distinguen tres estilos:
Plateresco (1500-1530)
Tiene abundante decoración menuda (escudos, medallones) y vegetal (grutescos). Su nombre procede de que su decoración recuerda a los minuciosos trabajos realizados por los plateros. Destacan la Fachada de la Universidad de Salamanca, y el Hostal de los reyes Católicos en Santiago.
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Fachada Universidad de Salamanca |
Purista (1530-1560)
Simplifica la decoración, y sus mejores ejemplos son el Palacio de Carlos V en Granada, y la fachada de la Universidad de Alcalá de Henares.
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Palacio de Carlos V en Granada |
Herreriano (1560- 1600).
Su nombre se debe a Juan de Herrera, que es el autor del Monasterio de San Lorenzo del Escorial que mandó construir Felipe II. Es un estilo de formas simples y tejados de pizarra.
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El Escorial (Juan de Herrera) |
ESCULTURA
Será muy peculiar ya que debido a la gran influencia de la religión católica en nuestro país, sobre todo se realizarán retablos en madera policromada de temática religiosa.
El principal escultor es Alonso de Berruguete que talla el coro de la Catedral de Toledo.
PINTURA
También está muy influenciada por los italianos, y con temática religiosa. Destacan Pedro Berruguete, y Juan de Juanes.
Pero sobre todos ellos destaca la figura universal de Domenico Theotocopoulus (Candía 1541- Toledo 1614), más conocido por El Greco (El griego).
Aunque había nacido en Grecia, vivió en Toledo, y su pintura se caracteriza por un estilo muy personal que alarga las figuras volviéndolas delgadas, fantasmales, pero muy expresivas. Sus fondos son irreales y tenebristas y sus colores fríos y metálicos.
Sus principales obras son El Caballero de la mano en el pecho, El entierro del Conde de Orgaz.
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INICIO DE LA EDAD MODERNA EN GALICIA
Los Reyes Católicos sometieron a la nobleza gallega y crearon nuevas instituciones de gobierno dependientes directamente de personal foráneo, que obligó a redactar toda los documentos en castellano, por lo que el gallego quedó restringido solamente a un uso oral.
La imposición de la autoridad real se inició en 1480 con la llegada del gobernador Fernando de Acuña que contó con la oposición de algunos nobles como el Mariscal Pardo de Cela que fue ajusticiado en Mondoñedo. Pese a este férreo control político con la creación de la real audiencia la capitanía general y las juntas del reino de Galicia, los fidalgos galleos siguieron conservando sus derechos y sus rentas.